কার্ল ল্যাগারফেল্ড একবার বলেছিলেন, "আমি যা কিছু তৈরি করি তার বেশিরভাগই ঘুমের মধ্যে চোখে পড়ে। সেরা ধারণাগুলো হলো সবচেয়ে সরাসরি ধারণা, এমনকি মস্তিষ্ক ছাড়াই, বিদ্যুতের ঝলকের মতো! কিছু মানুষ ফাঁকফোকরকে ভয় পায়, এবং কিছু মানুষ নতুন প্রকল্প শুরু করতে ভয় পায়, কিন্তু আমি তেমন নই।" (সূত্র: পিসিলেডি) কার্ল ল্যাগারফেল্ড ফেন্ডি৫০-তে একসাথে কাজ করেছিলেন, ৫০,০০০-এরও বেশি স্কেচ তৈরি করেছিলেন, এবং "সূক্ষ্ম ও সুন্দর" পাণ্ডুলিপি আঁকা প্রায় অসম্ভব ছিল।ডিজাইনাররাশুধু ডিজাইনের প্রভাবটা দেখাতে হবে, এবং এর জন্য খুব সুন্দর ও মানসম্মত পাণ্ডুলিপির প্রয়োজন নেই।
লাফায়েতের কথা অনুসারে, আমরা দেখতে পাই যে ওস্তাদদের পাণ্ডুলিপিগুলো খুবই স্বতঃস্ফূর্ত। তাদের পাণ্ডুলিপিগুলোতে সাধারণত কোনো এক মুহূর্তের অনুপ্রেরণা লিপিবদ্ধ থাকে। অনেক ওস্তাদ অঙ্কন উপস্থাপনের চেয়ে, শরীরে পোশাকের উপস্থাপনার দিকে বেশি মনোযোগ দেন।
পাণ্ডুলিপির গ্যালারি লাফায়েত কার্ল ল্যাগারফেল্ড
কারণ অনুপ্রেরণা দ্রুত লিপিবদ্ধ করা প্রয়োজন;
কারণ তাদের কেবল শৈলীর সামগ্রিক ধারণাটি প্রদান করতে হয়, কিন্তু প্লেট তৈরির প্রমিত নকশাগুলো নয়;
কারণ তারাও নিখুঁতভাবে, যদিও সাদামাটাভাবে, আপনার কাঙ্ক্ষিত প্রভাবটি স্পষ্টভাবে ফুটিয়ে তুলতে পারে — এটাই সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ!
দ্বিতীয়ত, দক্ষ হিসেবেফ্যাশন ডিজাইনডিজাইন ডিরেক্টর হিসেবে তাদের শুধু সাধারণ দিকনির্দেশনা (থিম কালার, ফ্যাব্রিক প্রোফাইল) বুঝতে হবে এবং বাকি বিস্তারিত বিষয়গুলো ডিজাইনারকে দিয়ে দিতে হবে, যা ডিজাইনার পরবর্তীতে অনুসরণ করবেন।
কারিগরদের প্রধান কাজ হলো এই মৌসুমের পোশাকের ধারণা ও শৈলী তুলে ধরা, তাই তাদের কেবল সাধারণ চিত্রকল্প এবং প্রধান উপকরণগুলোই প্রয়োজন। এই ধরনের হাতে আঁকা নকশাগুলো আরও বেশি বাস্তবসম্মত ও কার্যকরী; এগুলোর মাধ্যমে কেবল নকশার প্রভাব ফুটিয়ে তোলাই যথেষ্ট, খুব সুন্দর কোনো প্রমিত পাণ্ডুলিপির প্রয়োজন হয় না।
উদাহরণস্বরূপ, ইয়োহজি ইয়ামামোটোর পাণ্ডুলিপিটি জাপানি জেন-এর রূপ ও অর্থের উপর আলোকপাত করে:
কালো কোট ও লাল বুট, যা জাপানি জেন শৈলীর শক্তিশালী ফ্যাশন ভাবনার প্রতিফলন ঘটায় এবং নারীর ইয়োজি ইয়ামামোতোর পোশাক পরিহিত ভঙ্গিমার মাধ্যমে এক জেন ও অনন্য অন্তর্দৃষ্টি প্রকাশ করে।
যখন ফ্যাশন ইন্ডাস্ট্রি তখনও চিরাচরিত পশ্চিমা টাইটসের মাধ্যমে নারীর শারীরিক গড়ন ফুটিয়ে তুলছিল, তখন ইয়োহজি ইয়ামামোতো সেই প্রথা ভাঙার সাহস দেখান। তিনি কিমোনোকে মূল ধারণা হিসেবে গ্রহণ করে, পেন্ডেন্ট, একটির ওপর আরেকটি জড়ানো এবং প্যাঁচানো নকশার মাধ্যমে সাদামাটা পোশাকের নিচে নারীর শারীরিক গড়ন ঢেকে দিয়ে ফ্যাশন ইন্ডাস্ট্রিতে জাপানের এক নতুন ধারার সৃষ্টি করেন।
ইয়োহজি ইয়ামামতো 'দর্জিকাজের রাজা' হিসেবে পরিচিত, কারণ তিনি মনে করেন যে 'সমস্ত নকশার উৎস হলো দর্জিকাজ'। তিনি খুব কমই প্রথমে পোশাকের ছবি আঁকেন এবং তারপর পাণ্ডুলিপি অনুসারে তা তৈরি করেন; পোশাক নকশার এমন কোনো রীতি তাঁর ক্ষেত্রে নেই।
এটাও একটা কারণ যেজন্য তার পাণ্ডুলিপিগুলো এত অনাড়ম্বর; এগুলোতে কাঙ্ক্ষিত শৈলীর খুঁটিনাটির দিকে মনোযোগ না দিয়ে মূলত অনুভূতি, আঙ্গিক এবং অর্থই প্রকাশ করা হয়েছে।
তৃতীয়ত, ওস্তাদদের গভীর দক্ষতা রয়েছে; কয়েকটি আঁচড়েই তাঁরা কাপড়ের কাঙ্ক্ষিত বুননের প্রাণবন্ত ও স্পষ্ট কাঠামো ফুটিয়ে তুলতে পারেন।
প্রকৃতপক্ষে, ডিজাইন ডিরেক্টরের পদ পেতে খুব বিস্তারিত নকশা আঁকার প্রয়োজন নেই; তাকে শুধু একটি ধারণাগত ধারণা উপস্থাপন করতে হয়, একটি স্কেচ দিতে হয় এবং তারপর ডিজাইনার বা বোর্ড ইঞ্জিনিয়ারের সাহায্যে সেটির আরও নকশা আঁকতে হয়।বিস্তারিত রেন্ডারিংতাই অনুশীলনের মাধ্যমে দক্ষতা বাড়ে, তারা খুব অনায়াসে আঁকতে পারে।
চূড়ান্ত নকশার ড্রয়িংটিতে সেলাইয়ের স্থান এবং অন্যান্য প্রক্রিয়া বিস্তারিতভাবে উল্লেখ করা থাকবে। কারখানা যখন ড্রয়িংটি তৈরি করে, তখন তারা সেটি দেখে বুঝতে পারে যে সেলাইটি কীভাবে করতে হবে। সাধারণত এই ধরনের কাগজের নমুনা ড্রয়িং বাইরে প্রকাশ করা হয় না। পুরোপুরি উপযুক্ত উপমা না হলেও, এটি অনেকটা একজন ডাক্তারের প্রেসক্রিপশন লেখার মতো; কয়েকবার ভেবেচিন্তে লেখার পর আপনাকে বিভ্রান্ত মনে হতে পারে, কিন্তু মানুষ ওষুধটি পরিষ্কারভাবে গ্রহণ করে।
উদাহরণস্বরূপ কাওকুবোর কথাই ধরুন, এটিও পাণ্ডুলিপিতে বর্ণিত একটি অত্যন্ত সাধারণ ব্যক্তিত্ব।
যেমনটা আমরা সবাই জানি, ১৯৭৩ সালে Comme des Garcons (like a boy) ব্র্যান্ডটি প্রতিষ্ঠার পর থেকে, তিনি জেদ করে তার কাজ ব্যাখ্যা করতে অস্বীকার করে আসছেন —— "(আমার কাজ) 'অর্থহীন'।"
একইভাবে, তিনি তাঁর ব্যক্তিগত জীবন নিয়ে কথা বলতে রাজি হননি। তিনি সরাসরি বলেছেন: “(ব্যক্তিগত জীবনের) প্রতিটি খুঁটিনাটি বিষয়ে এই আগ্রহ হতবাক করার মতো। এর বিপরীতে, একজন মানুষের কাজ সম্পর্কে জানা অনেক ভালো। একজন গায়ককে জানার সেরা উপায় হলো তাঁর গান শোনা। আর আমাকে জানার সেরা উপায় হলো আমার পোশাক দেখা।”
ডিজাইনারদের অনুপ্রেরণা আসে কল্পনা থেকে, এবং কল্পনার অনিশ্চয়তার কারণেই তাদের হঠাৎ আসা ধারণা ও অনুপ্রেরণা সময়মতো লিপিবদ্ধ করার প্রয়োজন হয়।
কাওকুবোর নকশা করা পোশাকের পাণ্ডুলিপিগুলো থেকে এটা বোঝা কঠিন নয় যে, তিনি অতিরঞ্জিত মডেলিং, উজ্জ্বল রঙ এবং ত্রিমাত্রিক অবয়ব পছন্দ করেন এবং তাঁর নিজস্ব একটি শৈলী রয়েছে। যদিও এই নকশাকারদের পাণ্ডুলিপিগুলো দেখতে খুব সাদামাটা মনে হয়, তবুও এগুলো অনেক জনপ্রিয় ধারা ও খুঁটিনাটি বিষয়কে প্রতিফলিত করতে পারে; এই স্কেচগুলোতে অবয়ব, রঙ, কাপড়, শৈলী এবং অন্যান্য বিষয় স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছে।
ফ্যাশন পেইন্টিংয়ের শিল্পক্ষেত্রে, শেখা ও অনুশীলনের জন্য বয়স কোনো বাধা নয়। শেখার কোনো সীমা নেই, এবং অন্বেষণের অপেক্ষায় সবসময়ই কিছু অজানা ক্ষেত্র থাকে। অধ্যয়নের পথে আপনি প্রায়শই অনুভব করতে পারবেন যে আপনি কিছুটা অগ্রগতি করেছেন এবং আপনার রেখাগুলো ধীরে ধীরে আরও মসৃণ ও প্রাণবন্ত হয়ে উঠছে।
১৯৭০-এর দশক ছিল তাঁর শিল্পজীবনের সবচেয়ে উজ্জ্বল অধ্যায়, যা ছিল আতশবাজির মতো; জমকালো চেকের স্কার্ট, জার আমলের রুশ রাজকীয় শৈলী অনুসরণ করে একেবারে প্রাচ্যের পাড়া পর্যন্ত বিস্তৃত।
প্রাচ্য শিল্পের প্রতি তাঁর অনুরাগ তাঁর শিল্পকর্মকে মরক্কো, চীন, জাপান ও স্পেনের ছায়া বহনকারী প্রথম শিল্পকর্মে পরিণত করে এবং তিনি ক্রমাগত প্রাচ্য রহস্যে পরিপূর্ণ পোশাক শিল্প ও সুগন্ধির নকশা তৈরি করেন।
সাঁ লরঁর পাণ্ডুলিপি নিয়ে ‘লে দেসাঁ দ্যেভ সাঁ লরঁ’ নামে একটি চলচ্চিত্রও নির্মিত হয়েছিল। এছাড়াও রয়েছে বিভিন্ন ব্যক্তির জীবনী, যেমন ইভ সাঁ লরঁর জীবনী। চলচ্চিত্রটিতে তাঁর মূল্যবান পাণ্ডুলিপিগুলোও তুলে ধরা হয়েছে। আধুনিক পোশাকের ইতিহাসে তাঁর নাম ও কাজকে অমর করে রাখার একটি গুরুত্বপূর্ণ কারণ হলো শিল্পের পরিধি। চলচ্চিত্রের দৃষ্টিকোণ থেকে, একজন শ্রেষ্ঠ শিল্পী, যিনি চলচ্চিত্রের ইতিহাসে একটি পুনর্নির্মাণে পরিণত হতে পারেন, তা এক প্রজন্মের মহান প্রতিভার প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি।
সংক্ষেপে, পোশাক ডিজাইনের একজন ওস্তাদ হিসেবে তিনি একজন দক্ষ কারিগর হয়ে উঠেছেন, হাল ধরেছেন এবং তাঁর একটি নির্ভরযোগ্য ও উচ্চমানের দল রয়েছে। স্বাভাবিক নকশাগুলো আরও বেশি কার্যকরী ও ব্যক্তিগত শৈলীর হয় এবং এর জন্য চমৎকার ছবির প্রয়োজন হয় না। আর আমরা, শুধু সময় নিয়ে, প্রথমে... সূক্ষ্ম কাজটি দিয়ে শুরু করি।
পোস্ট করার সময়: ২৮ মার্চ, ২০২৪
